SELF-PORTRAIT
BIOGRAFÍA COMO ACTOR
BIOGRAPHY LIKE ACTOR
Nacido el año 1964 en Yecla (Murcia), España, José Ángel Palao cursó estudios de teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, donde fue seleccionado entre los alumnos más destacados de las escuelas de arte dramático de toda España, para realizar prestigiosos Cursos Internacionales de Literatura Dramática que se impartieran en su día en el Castillo de la Mota de Medina del Campo (Valladolid). Lo que le permitió con posterioridad entrar a estudiar becado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, logrando ser alumno del reconocido director teatral estadounidense William Layton. Igualmente se nutrió y cultivó en las Técnicas Psicodramáticas de Pedagogía transmitidas por Juan Pedro de Aguilar: autor, director, pedagogo y Catedrático de Escena Lírica y Expresión Corporal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. A nivel vocal, como tenor lírico ligero, recibió clases de canto impartidas por Inmaculada Burgos, cantante de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), y clases magistrales del tenor Julián Molina, catedrático numerario de la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Con tan sólo 18 años inició su carrera como actor profesional con la adaptación realizada por la madrileña Compañía Corral del Príncipe de "Los Milagros de Nuestra Señora" de Gonzalo de Berceo, cuyo montaje representando al teatro español le llevó a obtener el "Premio Florencio" de la Asociación de Críticos de Teatro al mejor espectáculo extranjero del año 1984 en Montevideo (Uruguay). Todo ello en el transcurso de exitosas giras internacionales patrocinadas por el Ministerio de Cultura de España que realizó por otros países como Argentina, Chile, Portugal, Suiza y Alemania.
Durante los doce intensos años en los que desempeñó profesionalmente en Madrid su actividad teatral participó en diecisiete espectáculos y, por citar algunos, trabajó con directores como el ya mencionado Juan Pedro de Aguilar (en ocho ocasiones), José Carlos Plaza, Hugo de Ana, Pier Luigi Pizzi, José Luis Alonso (uno de los grandes maestros de la dirección escénica en la España de la segundad mitad del siglo XX), Jaime Azpilicueta (responsable del éxito en nuestro país de los conocidos musicales Jesucristo Superstar, Evita y My fair lady), o Pedro Álvarez Ossorio, que fuera a su vez director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Interpretó textos clásicos de autores como Sófocles, Plauto, Terencio, Aristófanes y Lope de Vega, entre otros, y actuó en espacios escénicos españoles tan emblemáticos como el Corral de Comedias de Almagro, el Teatro Romano de Mérida, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela. Fuera de nuestras fronteras, entre muchos otros, actuó en lugares como el Teatro Ibérico de Lisboa y el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. Trabajó en numerosas compañías privadas y estatales como la del Centro Dramático Nacional, y en coproducciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otras. También asumió en diversas ocasiones las facetas de asesor de dirección escénica, al igual que las labores de ayudante de dirección en el prestigioso "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en su XVII edición".
BIOGRAFÍA COMO FOTÓGRAFO ARTÍSTICO
BIOGRAPHY LIKE ARTISTIC PHOTOGRAPHER
El peculiar caso de este artista es el de toda una vida dedicada al mundo del arte de un modo u otro, y tras un exilio voluntario del mundo de la interpretación, actualmente el polifacético y prolífico José Ángel Palao vive alejado de los escenarios. Desde el año 2007 en colaboración con el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, el Teatro Principal de Alicante, y el Teatro Concha Segura de Yecla (Murcia), de la "Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública" donde ocupa el cargo de fotógrafo oficial de escena, está llevando a cabo un proyecto fotográfico de larga gestación sobre las artes escénicas. Lo que muy bien podría significar una "tesis visual" muy personal sobre el hecho teatral en sí. Una "tesis" por la que han desfilado ante su objetivo las más destacadas compañías y figuras de la actual escena española. Asimismo ha realizado trabajos sobre el mundo de la danza en torno a compañías de ballet clásico de élite como la American Ballet Theatre´s ABT II de Estados Unidos, con dirección artística de Wes Chapman, la Grigorovich Ballet Company de Rusia, con puesta en escena y coreografía de Yuri Grigorovich (el que fuera director artístico del Teatro Bolshói de Moscú), o trabajos sobre las raíces flamencas del Ballet de Antonio Gades en el mítico espectáculo Fuenteovejuna, con coreografía y dirección de Antonio Gades, y actual dirección artística de Stella Arauzo.
José Ángel, con el afán de reinventarse a sí mismo en los caminos del arte, desarrolla su actividad creativa y evolución más personal en el campo de la fotografía artística y de autor, mostrando sus trabajos en publicaciones, reportajes de televisión y múltiples "exhibitions". Habiendo realizado hasta la fecha trece exposiciones individuales de fotografía y participado a su vez en quince colectivas, desde que en el año 2008 realizara su primera exposición individual con carácter privado, en España ha expuesto en la sede central de Granfort, Teatro Concha Segura (tres veces), Aula de Cultura CajaMurcia y Sala de Exposiciones de la Casa Municipal de Cultura de Yecla (Murcia); Sala de Exposiciones CAM de Jumilla (Murcia), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha (Fundación Fernando Picornell) Hellín (Albacete), Sala de Exposiciones de la Universidad Popular de Mazarrón (Murcia), Ateneo Mercantil de Valencia, Museo Universidad de Murcia (MUM), y próximamente en el Latino Art Museum de Pomona (Los Ángeles) U.S.A.
Su proyecto audiovisual de una hora de duración sobre la temática creativa de las imágenes simétricas y convergentes entró en la selección oficial realizada por el MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almería para ARTE GIRA MOVING: IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo en el programa internacional de video arte y video performance. Y virtualmente ha expuesto de un modo esencialmente selectivo en los espacios web de Fotocommunity (Bonn) Alemania, la Art Gallery Global Art System con sede en Coral Gables (Miami) U.S.A, y en la World Photography Collection y World Photography Organisation de Londres, Reino Unido.
Colectivamente a nivel internacional, en octubre del año 2011, representó a España en los programados actos oficiales del Mes de la Hispanidad exponiendo en el Museum of the Americas (MoA) en Doral (Florida) U.S.A., en la muestra internacional titulada "7 Artists from 7 Countries", junto a artistas de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Puerto Rico y México, siendo galardonado con el premio "Best in Show Award" al mejor conjunto de obras artísticas expuestas otorgado por un jurado independiente norteamericano de expertos en artes plásticas. Lo que le permitió en diciembre de 2010 participar en la "Year End International Artists" que organizó dicho museo de Estados Unidos y que incluyó a artistas del 2º volumen del libro "100 Contemporary International Artists" editado por "The European Communities Artists Library" (B.A.C.E.). Igualmente bajo el patrocinio del (MoA) estadounidense su obra ha sido promocionada en ferias internacionales de arte del Sudeste de Asia como la de Singapur ("INTERNATIONAL ART FAIR IN SINGAPORE"), la conocida ciudad-estado de la Península de Malasia. Y en breve a nivel individual en Europa a través de ART BASEL: la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Basilea, Suiza.
En este 2012 participará en la exposición internacional sobre el "Istambul Award" (Smail Size Works) que se llevará a cabo en la Apeiron ArtPlus Gallery de Estambul (Turquía). Y en la IV Edición del Present´Art Festival de Shanghai (China), organizada por la Present Contemporary Art S.r.l. y la Present Art Associazione di Collezionisti e Mecenati de Florencia (Italia), en la Shanghai Pudong Library.
En España destaca haber expuesto en las sedes expositivas de la Escuela de Arte de Almería y el Instituto de Estudios Almerienses en el marco de "ARTE GIRA MOVING: IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo organizado por el MECA Mediterráneo Centro Artístico", en el Recinto Ferial La Fica, Edificio Mustang Art de Murcia, y en la Universidad de Cádiz (UCA) España, en el "Euroglobe 2.0 Festival Act Now!", con motivo de la Presidencia Española del Consejo Europeo que se celebró en el primer periodo del año 2010. EuroGlobe 2.0 es el acrónimo del proyecto de la UE EuroGlobe 2.0 (Creative Culture against Climate Change), y fue cofinanciado por la Comisión Europea. En el concurso fotográfico que generó este proyecto de la Unión Europea un reconocido jurado europeo galardonó a José Ángel Palao como finalista al premio "EuroGlobe Photo Award 2010". Próximamente participará en la "Feria Internacional de Arte de Granada" (Fiarte 2012). Cuya última edición contó con la participación de 220 artístas de 51 países reuniendo 650 piezas de escultura, cerámica, fotografía y pintura.
En el panorama actual, llevado y traído continuamente por su espíritu científico, experimental e indagador, José Ángel tan sólo se considera un investigador y artesano de la imagen que intenta encontrarse a sí mismo en cada una de sus obras. Y en este sentido se ha llegado a decir de su trabajo que...: "La contemplación de sus creaciones produce la emoción estética de quién mira una obra de arte “excitada invariablemente su alma sensible”, como señalaba Edgar Alan Poe". Por lo que a lo largo de su amplia trayectoria sus fotografías digitales de autor han formado parte de patrimonios artísticos y colecciones de arte públicas y privadas, como es el caso en Norteamérica de las colecciones de la "Transatlantic Investment Management, Inc. of Boston, MA" (KT 2500 Building of Doral, Florida). La colección del Dr. Raúl Oyuela, Director del Museum of the Americas, Cypress, Texas, el Latino Art Museum en Pomona, (Los Ángeles), California, el Museum of the Americas en Doral, Florida, o la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), Oficinas Centrales de Estados Unidos en Miami.
Sus numerosos y variados reportajes teatrales de largos e incansables años de experiencia han sido utilizados por importantes compañías españolas como "Dagoll Dagom" y por reconocidas editoriales como el "Grupo Pearson", líder mundial en publicaciones. Su obra ha recibido excelentes críticas desde lugares como Estados Unidos, Alemania, Austria, Holanda, Colombia, Portugal, España, Francia, Méjico, Brasil, Argentina, Chile, Italia, Venezuela, Hungría o Reino Unido. Y el reconocimiento internacional le llegó en 2009 al ser elegido por el equipo de la "World Photography Awards Organisation" como miembro afiliado a la selecta "World Photography Collection" de Londres, gestionada por "World Photography Awards Limited" (WPAL). Igualmente ha sido seleccionado como "Socio Artista" de JANO, "Associació per a la Divulgació i Promoció de les Arts Plàstiques" de Barcelona.
EL TEATRO Y LA TEATRALIDAD
THE THEATRE AND THE THEATRICALITY
Fui iniciado en la fotografía de escena hace unos veinticinco años durante mi etapa profesional como actor en Madrid, siendo mi entusiasmado acercamiento al mundo fotográfico esencialmente artístico. La constante, incansable y autodidacta búsqueda de la coherencia estética en mi discurso visual, la sincera invocación a los amados e inspiradores susurros de la dialéctica del poder creativo, y el tratamiento minimalista, pictórico y psicológico de la gran mayoría de mis trabajos está influenciado por mis inicios en la pintura, la obra de los maestros del arte italiano como Caravaggio, y el trabajo de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Davidson, Ansel Adams, Ernst Hass, Yosuf Karsh, o el inspirado ilustrador Howard David Johnson, algún que otro decano de la fotografía de moda «moderna» en España como Antoni Bernard o Manuel Outumuro, y todos aquellos grandes fotógrafos de espectáculos con los que he compartido la similar longitud de onda de entendimiento artístico y que me he encontrado a lo largo de mis viajes por Latinoamérica, Europa y toda España, como ha sido el caso del gran Ros Ribas, de cuya excelente capacidad de comunicación visual y singularidad tanto he aprendido por ser testigo excepcional de la historia del teatro y los iconos de su última época. Por tanto, mi desarrollo como artista me ha traído a la fotografía, me ha hecho desembarcar en ella, ya que es el medio que mejor se adecua a mis necesidades expresivas actuales orientadas hacia el medio plástico. Y es la sorprendente y cautivadora tecnología de la era digital, lo que me ha permitido manejar las herramientas necesarias para poder conseguir exactamente lo que mi nivel de autoexigencia (y más que acentuado perfeccionismo en un eterno proceso refrescante de autoevaluación y cuestionamiento) siempre busca con el empeño del ahínco y... el anhelo de las manos alzadas al altar de los cielos de las célebres o..., más bien celebérrimas potencias de la plasticidad y la estética. Por lo que se entiende y deduce que para mí el proceso de edición (aunque sea gloriosamente adictivo, engatuse y achispe un poco) es parte fundamental de mi trabajo, realmente el cincuenta por ciento del mismo, pues me hace soñar que alzo el vuelo hacia más allá de las estrellas y astros inalcanzables a simple vista. Soñar, sí, ya que para sostenerse firme en los senderos del arte se requiere mantener un suministro constante e ilimitado de fe, esperanza y optimismo de acero muy bien templado para no ahuyentar jamás a esa diosa inspiración de rostro joven que siempre te contempla radiante con sonrisa abierta y franca cuando viene a ti con su varita mágica como si caminara atravesando las orillas de todos los mares del mundo. Sí, y oliendo a eternidad te besa con sus labios de paraíso en la frente, musita dulces versos, y te abraza con su larga quietud de alteza para inspirar esos que son tus sueños y..., los suyos también.
Es prioritario y fundamental que en el arte debe existir la falta de urgencia para poder adentrarse convenientemente en los propósitos sin bloqueos, y por tal motivo, procurando que el tiempo siempre juegue a mi favor, y hasta que mi trabajo sacie la necesidad de estar plenamente satisfecho con el resultado, suelo invertir muchas horas de edición por foto (mejor no decir cuántas). Aunque dependiendo de la dificultad que entrañe cada imagen y la interpretación que yo necesite transmitir, sí puedo comentar que, dejándome la piel a tiras, en muchas ocasiones dedico varios días de trabajo a la misma fotografía: quizá semanas (obviamente que, a mayor cuidado, mucho mejor resultado). Esto es también debido al hecho de que para mí es tan importante el dominio técnico, el alarde y el virtuosismo, como el aspecto formal, el look, la singularidad mágica y la creatividad en el grado e intensidad que cada cual sea capaz de manifestar en un momento dado trabajando con el software.
En esta web presento un recorrido desinhibido, una selección de mis creaciones en el campo de las artes escénicas, del teatro y la teatralidad en sus diversas derivaciones, como podrían ser los retratos. Al igual que, como artista integral, una muestra de mis trabajos en otros campos abarcando diversas disciplinas y temáticas, tales como la foto macro, la arquitectura, paisajes, fotografía panorámica, fotoesferas de coordenadas polares, naturaleza, fotografía infrarroja, fine-art y abstracciones. Por tanto, como fotógrafo (sin que ninguna eclipse a la otra), sigo dos líneas creativas muy definidas que me permiten desarrollar los conceptos de mi multidisciplinar personalidad artística: el arte de la fotografía de escena y el arte de la fotografía de autor, que yo defino como el prêt-à-porter de lujo de la imagen (calidad versus vulgaridad). Verdaderamente la fusión de ambos aspectos tan dispares en el crisol de mi naturaleza interior me ha revelado el hecho axiomático de que en el arte jamás existen signos de envejecimiento, sino... de transmutación. Esto es realmente interesante llegar a comprenderlo.
Como fotógrafo y hombre de teatro que fui y sigo siendo, aunque contemplándolo desde una perspectiva y óptica más acorde con mis genuinas y naturales necesidades creativas, me inclino por la "diversidad étnica" de los reportajes teatrales ya que siento una marcada inclinación por traducir en arte y registrar al ser humano en su actividad o faceta más interpretativa: en esos procesos que permiten que nuestras propias tragedias y comedias cotidianas se convierten en arte escénico universal sobre un escenario para ejemplo de todos y admiración de muchos entre las risas y las sonrisas, entre el llanto y las lágrimas. Considero por ello al teatro y al mundo del espectáculo en sí con su cara y cruz, como el génesis y el medio sobre el cual el hombre muestra los modos humanos más relevantes que sintetizan las actitudes sociales entre las que nos movemos e interactuamos. La música, la danza, el teatro y el canto significan los medios pedagógicos, didácticos y terapéuticos sobre los cuales el ser humano se define a sí mismo claramente como creador e interprete de su propia creación. Una característica de mis trabajos en este sentido es que, hurgando y escudriñando minuciosamente entre la atmósfera de sus cadencias más intimistas, y utilizando los mínimos elementos escenográficos a mi alcance (menos es más), suelo definir el aspecto más contundente y psicológico de los personajes que contemplo con el definido objetivo y fin de conseguir alcanzar la máxima intemporalidad posible. Ya que el teatro es intimidad, el teatro es indigar en la intimidad de lo ajeno para convertirlo a la postre en una lúcida catarsis, en una alquimia personal y colectiva enriquecedora cuando las emociones se transforman en táctiles, en movimientos de expresiones palpables. Y yo como creador me esfuerzo por sincronizarme y, captar debido a ello, más allá de la simple reproducción figurativa de estereotipos y clichés, el ritmo del hálito de lo aparentemente inaprensible, inasible, como lo pueda llegar a ser la historia oculta del destello de una fugaz y sutil emoción reflejada en los primorosos ojos de una actriz al levantarse el telón de los disfraces de sus párpados.
Robert Capa dijo una vez muy sabiamente que...: "Si la foto es mala, es porque no estabas suficientemente cerca". Por tanto, yo, apostado tras el imperceptible anonimato que otorga el silencio creador y los dulces y cálidos latidos de su llama dorada, me permito la licencia de encaramarme con sumo deleite a la cúspide del alma del propio logro de los intérpretes que retrato inhalando el embriagador aroma de la corona de hiedra de Talía, las flores de Euterpe y... ¡cómo no!, la guirnalda de Melpómene y Terpsícore y, sus prodigiosos hechizos. Pues a título ilustrativo debo decir que realizar fotografías escénicas no es una labor precisamente sencilla por lo inesperado de las -en muchos casos- desalentadoras condiciones de luminosidad en entornos que no se controlan y a los que uno se tiene que adaptar con rapidez de relámpago. Se requiere por parte del fotógrafo un gran dominio técnico, psicológico y creativo, ya que (sean cuales sean las dificultades) todos los elementos en última instancia deben confluir de un modo óptimo para revelar al espectador la esencia de un personaje en una sola fotografía o, a lo sumo, en un breve conjunto de ellas si el montaje teatral así lo requiere. Sin duda alguna el reto siempre es constante en el sentido de ser capaz de "comunicar significativamente" en la adversidad lo que se contempla a través del objetivo de la cámara fotográfica. Y es muy curioso, pero siempre experimento la extraña sensación de que ante cada reportaje me siento realizando un improvisado performance art en toda regla, ya que en este caso el sujeto (el actor) siempre conforma el elemento integrante y adicional de la obra artística en su acción y relación directa con el público.
Ya no soy actor, pero por decirlo de un modo literario, a veces, mientras paseo por los escenarios olímpicos de bella factura de los antiguos teatros de la Grecia inmortal, me creo estar rodeado de hermosísimas y gráciles danzarinas de alígeros pies surgidas en cortejo celeste desde la noche de los tiempos sin esconderse a mis ojos con sus velos nupciales y elegantes cabriolas. Y creyéndome arrebatado de delirio místico a semejanza de algún bardo concursando en los Juegos Píticos consagrados a Apolo en el santuario de Delfos, coronado con los laureles de Calíope y con una gran máscara cubriendo mi rostro, me oigo cantar elocuente ditirambos en loor a Baco y recitar versos a la luz de los lienzos de la encantadora luna de la medianoche del Teatro de Dionisos en la ladera oriental de la Acrópolis de Atenas por donde han desfilado tantos grandes dramaturgos. Y mis palabras vuelan entre los sacrosantos perfiles de las joyas arquitectónicas y los frisos esculpidos en mármol del Ática entera como surgidas desde los mismísimos labios del poeta Tespis, el creador de la tragedia como concepto teatral.
ELS COMEDIANTS / EL GRAN SECRETO / ALBERT ESPINOSA Y JOAN FONT
DIRECCIÓN: JOAN FONT
EL ARTE Y LA FOTOGRAFÍA DE AUTOR
THE ART AND THE AUTHOR'S PHOTOGRAPHY
"¿Cómo se consigue ser creativo?" -me preguntaron una vez-. "Pues ejercitando la creatividad" -me aventuré a contestar sin pestañear ni dudarlo un instante-. "Pero no seas como un caprichoso colibrí que hoy liba una flor aquí y mañana otra flor allá, sé constante." -consideré seguir diciendo, mas preferí guardar en el silencio esa frase-. Y sí, efectivamente, es así de sencillo y así de complejo a la vez, ya que el arte (desde el preciso momento en que se convierte en una constante en tu vida, y concilias esa vida con la creación, sus normas y propios fines) es una liberación, una elocuente liberación, un proceso de liberación interior y una ofrenda cuando se vence sobre todo el temor al juicio de la mirada ajena. En este sentido, básicamente para mí, más allá de la actual cotidiana frivolidad fotográfica y su caótica vorágine desordenada y confusa que no muestra con su crudeza ni un ápice de respeto a la pulcritud formal, la labor sagrada del fotógrafo no es hacer fotos por nada, sino por algo ante el espectante criterio de ese ojo ajeno que menciono, ya que lo que importa es conseguir que el espectador se sienta valioso ante lo que observa, y no ridículo ni avergonzado. Y la fotografía artística (que no es ni más ni menos que el proceso genético que permite la espiritualización del registro de la mecanicidad fotográfica) es el medio que resuelve, faculta y posibilita mostrar porciones de nosotros mismos en el dulce reflejo del cristal de la vida, los códigos de nuestros aspectos más personales y biográficos reflejados en todo lo que nos rodea. Por ello considero que la estructura de la imagen tiene que funcionar al margen del hecho fotográfico en sí, debe funcionar desde la capacidad de transmisión del palpitar de la propia obra del autor.
Realmente es sublime e inolvidable ese momento en la existencia de todo creador en el que se encuentra tras ardua e intrincada búsqueda la propia e intransferible clave de expresión artística: en definitiva las claves de oro y la exacta fórmula matemática del reino de sus propios arquetipos e incógnitos tesoros. Y la eterna búsqueda de la claridad de percepción que otorga el conocimiento individual e investigación de los subyacentes elementos potenciales que pueda llegar a poseer una imgen en un momento dado llegan a un grado superior de logro, el cual, no obstante nunca es definitivo, sino ascendente en la escalera de caracol de la evolución humana, ya que el desarrollo artístico va unido al desarrollo humano, o..., mejor dicho, va unido más bien al desarrollo y revolución espiritual en una espiral de fuego, a los ideales más elevados del brillo de la llama del Concepto Inmaculado surgido desde la fragancia de las caricias de la Deidad. De ahí que…, en mi caso, plasmando, esculpiendo y dibujando con el pincel de la luz a través de la lente de mi réflex, dando forma a mi propio universo concreto o abstracto entre el leve aleteo del séquito de las etéreas musas y sus fenómenos luminosos y esencias misteriosas hechizantes, mi particular concepto visual y compositivo sea tan sumamente sincero en su forma y poético en su meditado contenido introvertido e introspectivo, sí. Lo cual me lleva en una apuesta consciente como fiel y abnegado amante de la rica y opulenta profundidad insondable de la belleza, a recrear con complacencia imágenes amables, sencillas y serenas con una marcada tendencia emocional y narrativa, como subrayo más adelante en un comentario referente a una de mis exposiciones individuales. Alejado deliberadamente de la órbita de las tendencias y corrientes vanguardistas más oscuras, violentas y transgresoras que tantos disturbios producen con su actitud beligerante por crear controversia en las más delicadas profundidades del alma y de la psique, mi obra de autor como fruto de la independencia más absoluta (tan necesaria para todo compromiso creativo), se esfuerza por transmitir humildemente al espectador sin efectismos, giros o yuxtaposiciones gratuitas, los elementos ejemplificativos universales de la necesaria terapia curativa del equilibrio, la armonía y, hasta de la inocencia perdida con el objeto de rescatar desde el fondo del baúl de los recuerdos nuestra memoria visual enaltecedora; la cual..., ¡ay!, casi siempre yace caída y narcotizada con sus fetiches entre las simas del olvido y los paganos sueños del tiempo al hacer tantas y tantas concesiones a la más que imperante superficialidad de la mente carnal y el núcleo del anti-ser que nosotros mismos hemos creado. Y... aunque me convierta en un rara avis puedo decir en estos instantes con las mismas palabras que me inspiraron escribir al regalo de la fotografía dedicada de un amigo que...: "Sin embargo, la inocencia es preciosa. Preciosa como los destellos soleados de un rubí al atardecer de la sosegada primavera. Preciosa como el balanceo de los anhelos que son eternamente bellos entre las cadencias de las horas del irse el sol. Preciosa como la ilusión de esperar las palabras de una amante reconociendo el amor de la luz sobre la piel de los dulces besos de una preciosa mujer en la interioridad de la alcoba nupcial de las marismas".
No es mi intención realizar ahora una pormenorizada y exaltada declaración de principios que me permita puntualizar mis propias señas de identidad y su grado definido de sacralidad, no, pero esencialmente mi obra, impulsado por la sed de saber y explorar los significados y signos de lo existencial preservando la capacidad de asombro, es en color, rindo culto a la peculiar índole del arco iris del color y a las posibilidades de su..., si es admisible la expresión: "idiosincrasia cromática". Sintetizando diré que..., para mí es fundamental ese hilo conductor o elemento de transmisión, ese leit motiv, ese vital diálogo silente que se establece con la atenta mirada del espectador y el proceso alquímico que es capaz de producir en los espíritus más sensibles. Al igual que dijera una vez un fotógrafo..., sí, al unísono puedo decir con él igualmente que "el color tiene tanto poder de articulación como la palabra", ya que al comulgar y apuntar yo en la misma dirección, lo primero que busco en mi propio cosmos es emocionar al conjugar el poderoso efecto de su materia prima en mis trabajos. No obstante, la ausencia del color, o la uniformidad de éste mediante los leves tonos sepia que aplico a determinadas imágenes en mayor o menor grado, muestra características visuales inusitadas en la percepción artística y en la consecución de la redimensionalidad del material de mi personal lenguaje visual. En estos casos me enfrento a elementos que radicalizan la orientación de mi visión hacia campos fotográficos que determinan en algunos casos con asimilables y lógicos eufemismos una clara, contundente y definida interpretación monocromática de cuanto me rodea, ya que donde no existen colores, aparecen, surgen y brotan tonalidades poniendo de manifiesto el valor de atmósferas e iluminaciones realmente insospechadas: acentúan el protagonismo de un mayor impacto al revelar las texturas ocultas que por sumamente esquivas no se apreciarían indudablemente de ninguna otra manera. Muchas fotografías que en color parecerían fallidas, sin duda alguna se transforman y cobran vida mediante el ritual del proceso del realismo en blanco y negro creando nuevos horizontes de experimentación. De todos modos, y como ya he apuntado, en ciertos aspectos mi obra es un reflejo de la esplendorosa viveza de la cultura mediterránea que tanto admiro.
En cierta ocasión me pidieron que definiera qué era para mí el arte, y especialmente me pidieron que definiera y argumentara qué era para mí el ejercicio del arte en la fotografía. No significando para mí éste otra cosa que la consecución del fruto del vivir en un permanente "estado de oración" (obviamente, y bajo mi punto de vista, en la fotografía creativa siempre tiene que existir algún tipo determinado de elemento especial que conecte la imagen de forma íntima con el autor), yo conteste: "El arte es la capacidad de conectarnos con la congruencia del real SER interior en contraposición a nuestra falsa mundana psicología. La capacidad desarrollada del artista para elevar la conciencia del espectador como una paloma que alienta a sobrevolar los cielos más impolutos de sí mismos". Sí, es algo más que una simple descripción lineal de la vida, es algo más que compartir en foros y salas experiencias caducas y transitorias con su hervidero de ideas y mezcla de géneros y referencias varias perecederas. Como exclamó una vez Kofi Annan: "El arte es un arma contra la ignorancia y el odio, y un agente de la autoridad de la conciencia." Por tanto que el propio espectador juzgue si en esta galería, en esta live gallery online de mi página, he cumplido dicho propósito y dinámica analogía con el beneplácito que le han otorgado los dioses a vuestros ojos. Al menos ese es el vértice o cúspide central de mi íntenso deseo debido al hecho necesario de..., abriéndome en canal, expandir el flujo de mi corriente de vida a lo ancho de todo el mundo.
«Únicamente el trabajo realizado a fondo, con total entrega
y por el que se ha luchado de todo corazón,
puede tener algún valor»
Werner Bischof
(Magnum Photos)
BIBLIOGRAFÍA / BIBLIOGRAPHY
1
Revista "Keep in"
“Una mirada diferente de Granfort”
The Others Ad Agency
(Publicación de fotografías y entrevista)
(2008)
(Madrid)
ESPAÑA
2
Marcos Soriano
(Dirección de Diseño y Desarrollo de sofás Granfort)
Introducción a exposición:
"11 al 15 de Marzo 2008"
(2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
3
Felipe Ortuño
(Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla)
Programa de exposición:
"De lo efímero y lo inmortal"
(2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
4
José Antonio Ortega
(Director Escuela Municipal de Bellas Artes de Yecla)
Programa de Exposición:
"Descubrir lo invisible"
(2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
5
Periódico "Yecla Siete Días"
"El joven yeclano José Ángel Palao presenta
El Arte de la Fotografía en CajaMurcia"
(Semana del 11/09/08. Año II. Nº 46)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
6
I SIMPOSIUM SOBRE BANDERAS Y ABANDERADOS EN LA FIESTA
Excmo. Ayuntamiento de Yecla. Concejalía de Cultura y Turismo
(Publicación de fotografías)
(Diciembre 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
7
Felipe Ortuño
(Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla)
Programa de exposición
(2009)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
8
Emiliano Hernández
(Director Museo Arqueológico de Jumilla)
Programa de exposición:
"La fotografía de José Ángel Palao"
(2009)
Jumilla, (Murcia)
ESPAÑA
9
www.elecodejumilla.es
"El Arte de la Fotografía" (Volumen 5)
(27/12/2009)
Jumilla, (Murcia)
ESPAÑA
10
Periódico "Jumilla Siete Días"
"El Arte de la Fotografía podrá visitarse hasta el próximo día 15"
(Jueves 3 de diciembre 2009. Nº 122)
Jumilla, (Murcia)
ESPAÑA
11
Periódico "Yecla Siete Días"
"La crítica internacional reconoce la trayectoria de José Ángel Palao"
(Semana del 10/12/09 al 16/12/09. Año III. Nº 107)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
12
www.elperiodicodeyecla.com
"El fotógrafo yeclano José Ángel Palao,
reconocido por la prestigiosa World Photography Awards Organisation"
(12/12/2009 17:11)
Yecla, (Murcia)
13
Periódico "La Verdad"
"La crítica internacional reconoce la trayectoria del fotógrafo yeclano José Ángel Palao"
(Sábadp 12/12/09. Nº 33.670 )
(Murcia, Albacete y Alicante)
ESPAÑA
14
Fernando Picornell Cantero
(Presidente de la Fundación y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha)
Introducción a exposición
(2009)
Hellín, (Albacete)
ESPAÑA
15
PEARSON EDUCACIÓN S.A.
"Dando la nota (Libro del alumno III)"
Autora: M.ª Ángeles Ferrer Forés
Comunidad Valenciana. Música. ESO
(Fotografía publicada)
(2010)
Madrid
(ESPAÑA)
16
Periódico "Global Castilla-La Mancha"
"Las fotografías de José Ángel Palao llegan al Museo Picornell"
(Jueves 14 de enero 2010. Año 6. Nº 023)
Edición Hellín, (Albacete)
ESPAÑA
17
Publicación "El Yeclano Ausente"
"Exposición de José Ángel Palao"
Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción
(Nº88 / Diciembre 2009 / Enero, Febrero, Marzo 2010)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
18
Periódico "Yecla Siete Días"
"José Ángel Palao finalista en el EuroGlobe Photo Award "
(Semana del 29/4/10 al 5/5/10. Año IV. Nº 127)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
19
Francisco Blaya Blaya
(Alcalde del Ayuntamiento de Mazarrón)
Catálogo de exposición
(2010)
Mazarrón, (Murcia)
ESPAÑA
20
Alicia Jiménez Hernández
(Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Mazarrón)
Catálogo de exposición
(2010)
Mazarrón, (Murcia)
ESPAÑA
21
José María López Ballesta
(Comisario de Exposiciones y Director de la Universidad Popular de Mazarrón)
Catálogo de exposición
(2010)
Mazarrón, (Murcia)
ESPAÑA
22
Periódico independiente comarcal "La Voz de Mazarrón"
"José Ángel Palao en la Universidad Popular"
"El Arte de la Fotografía"
(Hasta el 25 de Junio de 2010. Año X. Nº 248)
Mazarrón, (Murcia)
ESPAÑA
23
Periódico "Yecla Siete Días"
"La temporada del Concha Segura a través del objetivo de José Ángel Palao"
(Semana del 3/6/10 al 9/6/10. Año IV. Nº 132)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
24
Concha Palao Andrés
(Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla)
Programa de exposición:
"El Arte y la Vida"
(2010)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
25
www.yecla.es
"El recuerdo gráfico de una temporada"
(Noticias cultura / 07/06/2010)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
26
JJ Méndez
(Fotógrafo y poeta)
Catálogo de exposición
(2010)
Santa Cruz de Tenerife (Canarias)
ESPAÑA
27
Melanie Philippe
(World Photography Collection, Manager.)
Catálogo de exposición
(2010)
(Londres)
REINO UNIDO
28
Periódico "Yecla Siete Días"
"El Arte de la Fotografía de José Ángel Palao en Yecla"
"José Ángel Palao: fotografía hecha arte"
(Semana del 7/10/10 al 13/10/10. Año IV. Nº 146)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
29
Periódico "Yecla Siete Días"
"José Ángel Palao inaugura con éxito El Arte de la Fotografía"
(Semana del 14/10/10 al 20/10/10. Año IV. Nº 147)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
30
Revista "Ateneo"
"El Arte de la Fotografía según José Ángel Palao"
(Publicación cuatrimestral. Marzo-Junio 2011. Número: 23)
Ateneo Mercantil de Valencia
(Valencia)
ESPAÑA
31
José Manuel Botella Crespo
(Presidente del Ateneo Mercantil de Valencia)
"El arte de lo instantáneo"
Programa de exposición
(2011)
(Valencia)
ESPAÑA
32
www.europapress.es
"José Ángel Palao expone sus fotografías artísticas en el Ateneo Mercantil de Valencia"
(Martes 7 de Junio 2011)
(Comunidad Valenciana)
ESPAÑA
33
Javier Mesa Reig
(www.globedia.com)
(José Ángel Palao nos descubre su exposición "El Arte de la Fotografía")
(Publicada el 10-06-2011 / 10:48)
(Valencia)
ESPAÑA
34
www.keegy.com
(José Ángel Palao nos descubre su exposición el arte de la fotografía artística)
(Junio 2011)
PARAGUAY, PERU, VENEZUELA, MÉXICO, ARGENTINA, HONDURAS,
ESPAÑA, COLOMBIA, ECUADOR, BOLIVIA, CHILE, URUGUAY,
EL SALVADOR, REPÚBLICA DOMINICANA, CUBA,
PANAMÁ, GUATEMALA, U.S.A.
35
"La Opinión de Murcia"
(Ana Guardiola: Sección cultura)
"José Ángel Palao muestra en Valencia "El Arte de la Fotografía"
(Jueves, 9 de Junio, 2011 / Año XXIII / Número: 8288)
(2011)
(Murcia)
ESPAÑA
36
www.ja.popular-bookmark.com
(Popular Bookmarks)
www.vilaweb.cat
(Agències Europa Press)
www.keegy.com
(Keegy United States)
www.sourceforge.indices-masivos.com
(Diario crítico de la Comunitat Valenciana)
www.cgtcatalunya.cat
(Confederació General del Treball de Catalunya)
www.ecodiario.eleconomista.es
"José Ángel Palao expone sus fotografías artísticas en el Ateneo Mercantil de Valencia"
(Junio 2011)
ESPAÑA, REINO UNIDO, U.S.A.
37
www.almeria24h.com
“Inauguración ARTE GIRA MUVING. Exposición Espacio Espejo, 1º P-AGM”
(Septiembre 2011)
(Almería)
ESPAÑA
38
Revista de las artes “Revistart”
“Los sueños del tiempo”
(Publicación de un texto literario en prosa poética)
(Nº 155 / Mensual / Año 17)
(2011)
(Barcelona)
ESPAÑA
39
www.murciaturistica.es
“José Ángel Palao”
(Octubre 2011)
(Murcia)
ESPAÑA
40
www.panageos.com
“El Arte de la Fotografía en la Universidad de Murcia - murcia.com”
(Octubre 2011)
(Murcia)
ESPAÑA
41
www.agenda.universia.es
“Exposición El Arte de la Fotografía de José Ángel Palao”
(Octubre 2011)
(Murcia)
ESPAÑA
42
José Miguel García Cano
(Director Museo Universidad de Murcia) (MUM)
Catálogo de exposición
(Octubre 2011)
(Murcia)
ESPAÑA
43
Periódico "Siete Días Yecla"
"El fotógrafo José Ángel Palao muestra sus propuestas en Almería y Murcia "
(Segunda Época. Año XII-Nº194. Jueves, 6 de Octubre de 2011)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
44
www.soulofmiami.org
“Celebrating the Hispanic Heritage Month the Museum of the Americas 10/14/11”
(October 2011)
(Miami)
U.S.A.
45
Letra urbana al borde del olvido..., el blog.
“Mes de la herencia hispana”
(Octubre 2011)
(Miami)
U.S.A.
46
Periódico "Siete Días Yecla"
“José Ángel Palao representa a España en una exposición en EE. UU."
(Segunda Época . Año XII-Nº 202. Jueves, 1 de Diciembre de 2011)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
47
www.soulofmiami.org
“The Museum of the Americas opening of the exhibitions
Year End International Artists 12/9/11”
(December 2011)
(Miami)
U.S.A.
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